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　今秋、ついに最後の来日を果たす巨匠アーノンクールとウィーン・コンツェントゥス・ムジクス。彼らの来日公演に向けてこの唯一無二のコンビと、アーノンクールの目指した音楽について皆様に紹介していきたいと思います。
　数回に分けた連載の中では、アーノンクールの貴重なインタビュー画像も登場予定！
ぜひご期待ください！

KAJIMOTO

今日における世界最高峰の指揮者の一人、ニコラウス・アーノンクールが目指した理想のアンサンブル――

それまでコレクターの倉庫にしまわれていただけの“骨董品”たちを発掘（ときには修繕）、これらを素晴らしいピリオド（古）楽器として蘇らせ、当時の響きの再現に努め続けた演奏者たち――

そして、この“古楽”というジャンルを今日の位置まで押し上げた伝説的アンサンブル――

それがウィーン・コンツェントゥス・ムジクス(CMW)である。

�T．誕生　〜まずは楽器を探す旅へ…

“音楽が響き合う”〜コンツェントゥス・ムジクス
「コンツェントゥス･ムジクス」の語源は、オーストリア・バロック音楽の巨匠ヨハン・ヨーゼフ・フックスの作品群「コンツェントゥス・ムジコ・インストゥルメンタリス」になぞらえている。
「音楽が響き合う」ことを意味するこの名前は、アーノンクールが目指す、「音楽の対話」にとって必要不可欠な名前であるように思える。彼の言葉を借りれば、18世紀以前における音楽の位置づけは、今日における“綺麗なメロディ”では決してなく、音を用いた“哲学的対話”であったのである。（現代の感覚では考えにくいだろうが、時代によっては、音楽は、例えば数学や天文学などと結びついてとらえられていたこともあった）

1953年アーノンクール家の一室で産声をあげたコンツェントゥス・ムジクス
今から50年以上も前の1953年春、将来を約束されたヴァイオリン奏者であるアリス・ホッフェルナーと結婚したアーノンクールは、その年の秋、数人の仲間たちとともに、古楽についての研究を始める。このときアーノンクール夫妻の家の一室で、後に世界中に知られる世界一の古楽アンサンブルとなる演奏団体が産声をあげたのだ。

1952年〜69年ウィーン交響楽団のチェロ奏者として…
またその前年、ウィーン交響楽団のチェロ奏者に就任していたアーノンクールは、その楽団の仕事で定収入を得るほか、素晴らしい指揮者たちと共演した。それは、ブルーノ・ワルター、クレメンス・クラウス、オットー・クレンペラー、そして、ヘルベルト･フォン･カラヤンとの時代であり、1969年までの17年の間に彼はオーケストラのチェロ奏者としてだけでなく、後に自らが務めることになる、指揮者というものがいかなるものかということを体感したのである。

コンツェントゥス・ムジクスの最初の仕事は、楽器集めだった！
曲が作曲された当時の楽器――ピリオド(古)楽器を使用する、という彼らのアプローチは現実的には大変な困難を極めた。なにせ、それはそれまでどこかの貴族の家に眠っていた楽器をひとつひとつ譲ってもらい、これらの楽器の演奏方法（現代の楽器とは違っている）を研究していく、という途方もない作業だったかからである。ときにはピリオド(古)楽器がオークションに出されることもあり、当時既に顔の知られていたアーノンクールや、妻のアリスが競売に参加すると値が上がってしまうという理由で、顔の知られていない仲間がこっそり競り落とすということも普通であったらしい。こうした楽器探しの旅は実に忍耐強く続けられ、その成果によりCMWはそれによって少しずつ編成・レパートリーを拡大していったのである。

長文、最後までお読みいただき、ありがとうございます！
次回はCMWが誇る驚異的なアンサンブル力の秘密に迫ります！
それでは、暑さに負けず素敵な夏をお過ごしください。

ショパン生誕200年、マーラー生誕150周年、そしてシューマン生誕200周年という記念イヤーで盛り上がりをみせる今年のクラシック音楽界。GWに「ラ・フォル・ジュルネ」で大々的に特集されたショパンや、現代のオーケストラ音楽として大人気のマーラーの影に隠れてしまっている感もなくはないシューマンだが、その音楽の魅力は決して劣るものではない。その「シューマン・イヤー」の掉尾を飾るにふさわしい、注目すべき演奏会が開かれる。躍進著しいパーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマー・フィルハーモニー管弦楽団によるシューマン交響曲全曲演奏会は、今年その実現が待ち遠しい、筆頭の演奏会だ。

　ドイツ・ロマン主義を最大限に花開かせた作曲家シューマンの書いた交響曲は4曲。そのどれもが名曲だ。にもかかわらず、残念ながら、不当にも評価が低い。それはなぜか？本来、名曲であるはずの音楽が、“正しく演奏されてこなかった”からに他ならない。作品の内に秘める「狂気」と、あまりにも「人間的」な両側面をもつシューマンの交響曲は、演奏者がシューマンと同化することができてはじめて、本来あるべき姿を表現できる。だから、シューマンを心から愛していなければ、その作品を名曲としてわかってもらえるような演奏がなかなかできない。つまり、名演となるのが難しいのだ。しかし、ようやくシューマンの真の姿に触れられる機会がやってこようとしている。
　指揮をとるパーヴォ・ヤルヴィは、まだ40代後半、指揮者としては中堅に位置するが、それでも、ドイツ・カンマーフィル、シンシナティ交響楽団の音楽監督を務め、今年からはパリ管弦楽団の音楽監督も務めるなど、いま最も忙しい指揮者のひとり。なかでも、ドイツ・カンマーフィルとの相性は抜群で、10年がかりのプロジェクトとなった「ベートーヴェン交響曲全曲演奏」は、2006年日本でも披露され、原典に忠実に細部をえぐり出すその演奏は、それまでのベートーヴェン解釈に再考を促すものとして大反響を巻き起こした。そして、ベートーヴェン・プロジェクトをうけ、パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーが新たに取り組んでいるプロジェクトが「シューマン交響曲全曲演奏」だ。

　ベートーヴェン同様、多くの時間を費やし用意周到に準備されてきたプロジェクトだけあって、すでに披露された海外の演奏会では、指揮者だけでなくオーケストラのメンバー全員にシューマンの魂が乗り移ったかのような、まるで火を噴くような推進力と爆発力を伴った予測不可能な演奏で、聴衆を興奮させたという。
　今年没後20年を迎えた指揮者・作曲家のバーンスタインを敬愛してやまないというパーヴォだが、想えば、バーンスタイン最後の来日演奏となった1990年、死を目前に、バーンスタインがそれこそ死力を尽くしてPMFオーケストラを指揮した作品がシューマンの交響曲第2番だった。いまでも、あの、超絶的名演を生んだバーンスタインの指揮姿が脳裏を過ぎるが、バーンスタインの「最後のメッセージ」はきっと、パーヴォにも届いていることだろう。
　演奏される機会が少ないけれども名曲中の名曲と言えるだろう第2番をはじめ、ドイツ・カンマーフィルによる「シューマン交響曲全曲演奏」は、私たちに天才シューマンの新たな魅力を再発見させてくれるに違いない。

　ときに、「これってオーケストラよりも凄いんじゃないか！」と思わせる、いや、確信させられる瞬間がある。 それがブラスの響きだ。なかでも、佐渡裕を首席指揮者に擁し、下野竜也といった世界トップレベルの実力派指揮者を 客演に迎えるシエナ・ウインド・オーケストラの演奏には、多くのブラス・アンサンブルと一線を画す、“凄さ”があ る。1999年、CD『ブラスの祭典』で世間をアッ！と言わせ、記録的な売り上げで音楽業界に一大旋風を巻き起こしたシ エナ・ウインド・オーケストラも結成から20年。それを記念し、首席指揮者の佐渡裕を迎え、20周年記念公演を開催す る。

【東京公演】

【神奈川公演】

　横浜みなとみらいホールでの公演は2回。その第1回目は、結成20周年記念キャラクターとして採用された手�恷｡ 虫『火の鳥』をイメージして作曲された新曲（シエナ20周年作曲コンクール優勝作品）の披露と、恒例となった佐渡の トークを交えた『佐渡＆シエナの「おもちゃ箱」スペシャル』を中心に、同日開催される第2回目では、「シエナ・カ フェへようこそ！」と題し、佐渡とゲストの楽しいトークを交え思い出の曲を披露。また、インターネット投票での人 気曲は何を演奏するか当日のお楽しみ！

　続くサントリーホールでの公演は、なんと、《カルミナ・ブラーナ》全曲演奏！歌手陣も、佐渡裕との共演を多 数重ね、息のあったところをみせる田村麻子、舞台俳優・作曲家・演出家としても活躍するカウンター・テナー彌勒忠 史、韓流スター歌手、キュウ・ウォン・ハンと役者がそろった。
　師匠である故レナード・バーンスタイン、そして、小澤征爾ゆずりの熱血漢が、ブラスの世界に新たなる伝説をつく る。

【東京公演】

【神奈川公演】

　クラシックコンサートに行きたいけど、どういう服装で行けばいいだろう？
　誰もが一度は考え、そしてまた、初心者へのマナーの心がけとして、必ず話題にあがりますが、絶対にこういう服装でなければならないという決まりはありません。クラシック音楽のコンサートが以前よりも生活に密着し身近なものになったことで、比較的カジュアルな衣装で出かけられる方も多くなりました。
　でも、ときには、とびっきりのおしゃれをして音楽を楽しむのもいいものです。まして、それが年に一度の「特別なコンサート」だったら？

極上の音楽を楽しむ大人の社交場

　クラシック音楽の殿堂サントリーホールが誕生して、今年で24周年。その間、ひとときもかわらず毎年開催されているのが、ガラ・コンサート「響」。1986年のオープン以来、毎年その誕生月の10月に、国内外の多彩な顔ぶれが一同に会し祝います。そして「祝祭」にふさわしく、この日ばかりは、演奏者、スタッフはもちろん聴衆も、ドレスや着物、タキシードなどの「正装」で集い、ステージ、客席、ホワイエも色とりどりの華やかさに彩られ、世界一美しい響きに身を包まれながら極上の音楽を楽しむ、大人の社交場となるのです。

トップレベルの演奏家達による「息吹が彩なす魅惑の響き」

　2006年に20周年の節目を迎えた翌07年、21周年という「新しき時を讃えて」以来、毎年指揮をとるのは、“お祭りマエストロ！”井上道義。自ら「役者」を名乗り、斬新な企画と豊かな音楽性で「これほどいろいろな面での「舞台」を経験している指揮者もいまい」と自負するマエストロの掛け声の下、毎回、トップレベルの演奏家達が集うガラ・コンサート、今年のテーマは「息吹が彩なす魅惑の響き」。
　“驚異的なテクニック”を誇るクラリネットのマイケル・コリンズ、チェコ・フィル、ミュンヘン・フィル、ベルリン・フィルの首席を歴任した若き「天才」ホルン奏者ラデク・バボラーク、驚異の指揮者ドゥダメルのもとシモン・ボリバル・ユースオーケストラの首席トランペット奏者をつとめたベネズエラの期待の星フランシスコ・フローレスら、錚々たる木管・金管楽器奏者を中心に、近年クラシック音楽にも果敢に挑戦、マエストロ井上をして、「もっと海外に紹介されるべきピアニスト」だと言わしめる、日本が誇るジャズ･ピアノ奏者、小曽根真らも加わり、協奏曲、アンサンブルを披露します。

ラデク・バボラーク

フランシスコ・フローレス

小曽根真

Michael Collins

スローカー・トロンボーン四重奏団

高木綾子

　司会は、舞台やテレビで大活躍の女優、若村麻由美。日本一のお祭り指揮者、井上道義とも息のあった楽しい掛け合いが、舞台をさらに盛り上げます。

井上道義

若村麻由美

　そして、最後は舞台と客席が一体となり、エルガーの《威風堂々》の大合唱でフィナーレを飾る、贅沢な一夜。
　思い思いに着飾り、夫婦で、家族で、そして恋人同士で、出かけてみては？きっと忘れられない「記念」の日となることでしょう。

　皆さんは１４歳の天才ピアニスト「小林愛実」をご存知ですか？

　日本のみならず世界で今最も注目を集める１４歳の天才ピアノスト、小林愛実のピアノリサイタルがいよいよ横浜で開催されます！

　小林愛実は、数々のコンクールの最年少記録を次々更新、ニューヨーク・カーネギーホールでの３度に渡る公演や、ポーランドにおけるショパン・フェスティヴァルへの出演をはじめ、パリ、モスクワ、ブラジル等国際的な演奏活動、サントリーホールで女性ピアニストとして最年少記録（最年少は昨年のニュウニュウ１２歳）となるリサイタル、そして世界最古の老舗レーベル「ＥＭＩ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ」からのＣＤリリースと１４歳とは思えない驚異的なキャリアを積み続けています。

　その演奏はまさに圧巻の一言！滑らかで淀みのないタッチから奏でられる一つ一つの音はまるで宝石のように粒だっており、その音列を聴いただけで並みの才能ではないことが感じとることができますが、さらに素晴らしいのはその表現力！小さな身体を目いっぱい使いきって放たれるその音楽は１４歳であることを忘れてしまうほど躍動的、かつ感動的。

　その演奏に触れたマルタ・アルゲリッチは「私が同じ年だったころよりすごい演奏だった」と驚き海外で会うたびに「アイミー」といって抱きしめてくれる存在です。またエフゲニー・キーシンも「素晴らしい才能とプロフェッショナリズムがとても印象的」と絶賛し、彼女に直筆の手紙で激励し、その後も交流が続いているなど世界の超一流アーティストからも注目を浴びています。

　これからの日本、いや世界をリードすること間違いなしのピアニスト、小林愛実。「あの時聴いておけば…」などということにならないようにお気をつけください！

小林愛実　ピアノ・リサイタル

公演日：8/28(土)2時開演

会場：横浜みなとみらいホール

曲目：

＜第１部＞
ベートーヴェン：
ピアノ・ソナタ 第8番「悲愴」 ハ短調　Op.13
ピアノ・ソナタ 第23番「熱情」 ヘ短調　Op.57

＜第２部＞
ショパン：
スケルツォ 第1番 ロ短調 Op.20
12の練習曲より
「別れの曲」ホ長調 Op.10-3
嬰ハ短調 Op.10-4
「黒鍵」変ト長調 0p.10-5
マズルカ 第41番 嬰ハ短調　0p63-3
ワルツ 第14番 ホ短調（遺作）
バラード 第1番 ト短調　Op.23